Dansfilmlabbet

I samarbete med Atalante, Danscentrum Väst, Dansalliansen, Danskompaniet Spinn och Nätverkstans medieverkstad, Redrental by Maan AB, Music A Matic

Beskrivning

Dansfilmlabbet är ett projekt som initierats av Kulturakademin i samarbete med Scenen Atalante i Göteborg, Danscentrum Väst, Dansalliansen, Danskompaniet Spinn, Nätverkstans medieverkstad och Redrental by Maan AB.

Syftet är att låta koreografer, kompositörer och filmfotografer mötas i nya konstellationer och tillsammans arbeta fram idéer, skisser där de, konstnärligt och kreativt tar ansvar över den gemensamma processen och verken. Studiotid, workshops, föreläsningar samt handledning kommer erbjudas alla deltagare. I slutändan ska labbat leda till ett färdigt verk för scen och en dansfilm på ca 5 minuter. Samtliga verk har premiär för inbjuden publik som varvas med samtal kring dansfilm och den gemensamma processen på Scenen Atalante.

Målet med labbet är att låta deltagarna hitta nya samarbetsformer med nya kollegor, utveckla sin konstnärliga höjd och få verktyg till hur de kan arbeta med rörelser, musik/ljud och bild i ett både fysiskt och digitalt landskap. Insikter kring hur det digitala verket kan möjliggöra möten med helt ny publik samt en distributionsplan för denna. Och att på ett lustfyllt sätt få utforska tillsammans i en trygg och kreativ miljö.

Kursen kommer att vara uppdelad i praktiska moment men också föreläsningar, handledning och masterclass med inbjudna koreografer, filmare och kompositörer som delar med sig av sin process. Handledningstider för alla grupper kommer att ges med Niklas Ryden. De antagna kommer att bli indelade i grupper om tre vid uppstartsmötet.

Vem kan ansöka?

Koreograf/dansare (5 platser)
Som dansare/koreograf ska du ha dokumenterad erfarenhet av koreografisk produktion, eller ha dansat under längre tid och vill genom labbet börja utveckla dina tankar kring koreografi. Under labbet kommer du att arbeta fram ett 5 minuter långt solo tillsammans med kompositör och fotograf  som du ska genomföra själv, både på scen och framför kamera.

Resurs: Du kommer att få kostnadsfri studiotid för att jobba med din koreografi under labbet utav Danscentrum väst och Danskompaniet Spinn, mer om detta presenteras på måndag den 14:e sept då labbet startar. 

Kompositör/musiker (5 platser)
Som kompositör behöver du ha erfarenhet av att ha skrivit en hel del musik, men också samarbetat i några större projekt, under labbet kommer du ta fram musik och ljudlandskap som kommer gestaltas av dansare samt filmas av fotograf. Din musik kommer bli en självklar del i verket och få möta publik både live och på film.

Resurs: Henryk Lipp från Musc A Matic erbjuder kostnadsfri tillgång till studio för egen inspelning med egen laptop i mån av tid samt lån av micar och kan hjälpa dig med mastringen av stycket i slutändan. Mer om detta presenteras på måndag den 14:e sept då labbet startar. 

Fotograf/filmare (5 platser)
Som fotograf behöver du ha kunskaper i både foto, ljussättning samt videoredigering i exempelvis DaVinci Resolve och tidigare varit A-foto på minst en kortfilm, dokumentär, reklam, musikvideo eller spelfilm. Under labbet blir du en viktig tredjedel av innehållet tillsammans med  dansare/koreograf och musiker/kompositör.

Resurs: Du kommer genom företaget Reed rental att erbjudas ett kostnadsfritt kamerapaket för att kunna filma med proffesionell utrustning vid två dagars inspelning av dansfilmen. Hos Nätverkstans medieverkstad kommer du få kostnadsfri tillgång till att boka redigeringstid för att kunna redigera ditt filmade material. Mer om detta presenteras på måndag den 14:e sept då labbet startar. 

Datum:

14 september 08.00 - 17.00 på Atalante
08.00 - 12.00 = Uppstartsmöte, presentation, arbetsgrupper, studiotider, samarbetsavtal.
12.00 - 12.45 = Lunch (Coronasäkrad på Atalante)
13.00 - 16.00 = Masterclass i komposition med Jukka Rintamäki, kompositör och musiker
16.00 - 17.00 = Mingel

21 september 08.30 - 17.00 (förmiddag online och eftermiddag på Göteborgs föreningscenter)
08.30 - 10.00 = Uppdatering om veckan som gått och gruppernas arbete (online över zoom)
10.00 - 12.00 = Masterclass i att filma dans med Jess and Morgs (online över zoom)
12.00 - 12.45 = Lunch (äts på egen hand)
12.45 - 13.00 = Samling på Göteborgs Föreningscenter (kaffe och te)
13.00 - 16.00 = Masterclass i koreografi med Virpi Pahkinen (plats: Göteborgs Föreningscenter)
16.00 - 17.00 = Presentation av gruppernas ideer, redovisning av arbetsprocessen inför kommande vecka (plats: Göteborgs Föreningscenter)

5 oktober 08.00 - 21.00 på Atalante
09.00 - 09.30 = Samling, kaffe, te
09.30 - 11.00 = Föreläsning "Dansfilmshistoria - Dans hjärta Film" med Cecilia Malmström Olsson, Verksamhetsutvecklingschef på DCV
11.00 - 12.00 = Genomgång, status uppdatering av alla dansfilmprojekt
12.00 - 13.00 = Lunch (äts på egen hand)
13.00 - 14.30 = Föreläsning "Att konstnärligt filma och dokumentera dans över tid" med Niklas Ryden, konstnärlig ledare på scenen Atalante 
14.30 - 15.00 = Avslutande samtal – förberedelser inför kvällen
15.00 - 18.30 = PAUS
18.30 - 19.00 = Samling inför kvällen
19.00 - 21.00 = Destination Atalante "work in progress" av gruppernas arbete

26 oktober - Presentation av projekten, både live och filmvising, grupperna presenterar 5 min dans på scen och sedan 5 min dansfilm som efterföljs av Q and A kring processen. 

OBS: Mellan datumen arbetar grupperna självständigt med att ta fram material. Beskrivningen uppdateras löpande då föreläsningar blir klara allt eftersom.

Masterclass i komposition - 14 september: Jukka Rintamäki

Jukka Rintamäki är en kompositör och musiker som gjort musik till modern dans sedan 2005. Han har samarbetat med koreografer som Helena Franzén, Kenneth Kvarnström och Zvi Gotheiner i över 30 produktioner i Europa och USA. Senaste produktionen Tria, för koreograf Helena Franzén skulle ha haft premiär i Tokyo i juni, men pga rådande omständigheter så är premiären skjuten på framtiden."

www.jukkarintamaki.com

Masterclass (online) i att filma dans - 21 september: Jess and Morgs

Jess and Morgs are award winning dance film makers. Their work has been featured on Channel 4, BBC iPlayer, Canal+ TV, at TATE Liverpool and Sadlers Wells. Commissions include: Channel 4 - Random Acts, English National Ballet, and Scottish Ballet.

Curing Albrecht has won 7 awards to date including: Best Dance Film at New Renaissance Film Festival (UK) and Best Director at Portland Dance Film Festival (USA). Their short film TREMBLE for Scottish Ballet won the short form award at the prestigious Celtic Media Festival, 2020 and their latest short Cinderella Games won the Grand Prize for best musical at this year's, Oscar qualifying, Rhode Island International Film Festival.

Their films are ambitious, full of high octane choreography designed specifically for the camera and feature large casts shot on spectacular locations. Their work draws on surrealist imagery and humour, crossing art forms and genres which hold broad appeal for a wide range of audiences today.

https://www.jessandmorgs.com/

Masterclass i koreografi - 21 september: Virpi Pahkinen

Virpi Pahkinen har studerat piano vid konservatoriet i Helsingfors och koreografi vid Danshögskolan i Stockholm 1989-1992. Hon har utvecklat sin starkt personliga koreografi i samverkan med nutida tonsättare och ljussättare. Hennes särpräglade och själfulla danser har visats i över 47 länder i 6 kontinenter, från utomhusscener i Barcelona, bergssluttningar i Mongoliet till festivaler som Adelaide Festival i Australien och Jacob´s Pillow i USA. Virpi Pahkinen har erhållit flera framstående priser och utmärkelser som Svenska Dagbladets Operapris, Stockholms stads Cullbergpris och Litteris et Artibus för sina framstående konstnärliga insatser som dansare och koreograf. Hon har medverkat i flera av Ingmar Bergmans teaterföreställningar på Dramaten. 2013 var hon sommarpratare på P1 och hennes bokdebut Ormbäraren gavs ut av MBM förlag. På senaste tiden har hon med verket Deep Time turnerat med sitt kompani både nationellt och internationellt.

www.pahkinen.com

Fotograf: José Figueroa

Föreläsning - 5 oktober: "Dansfilmshistoria - Dans hjärta Film": Cecilia Malmström Olsson

Om föreläsninge: Teknologier som transport, kommunikations- och mediala system förändrar kontinuerligt relationen mellan tid och rum. När avstånd löses upp, tiden accelererar påverkas våra erfarenheter och vår perception av rörelse. Förra sekelskiftet markerar födelsen av två moderna konstformer: dans och film. Föreläsningen är en översiktlig resa genom olika möten mellan dansen och filmen, om förståelser av ”finkultur” och populärkultur, om avantgarde.

Cecilia Malmström Olsson fil.dr i litteraturvetenskap/dansvetenskap och är verksamhetsutvecklingschef på Danscentrum Väst. Hon har varit verksam inom dansområdet i närmre 40 år som forskare, lärare, föreläsare och skribent i Skandinavien, Europa och USA samt varit engagerad ideellt i ett antal dansorganisationer i Sverige, Norden och USA.  1994-2009 var hon också kritiker på Dagens Nyheter. Hennes fokus är dans, estetik och politik ur olika perspektiv, med särskilt fokus på genus och normkritik.

Föreläsning - 5 oktober: Niklas Rydén (handledare under labbet och gästföreläsare)

Niklas Rydén är konstnärlig ledare för scenen Atalante och NewOpera CO. I sitt konstnärsskap arbetar han som kompositör, som filmare och som dramatiker. Med NewOpera CO skriver han musikdramatik som prövar nya vägar för operakonsten. På Atalante har han i över trettio år skrivit musik till dansföreställningar, ofta elektronisk musik, men även instrumental. Niklas Rydén har under samma period filmat dans, dokumenterat många hundra dansföreställningar, gjort dansfilm som visats på festivaler, och gjort film och projektion till scenföreställningar med dans.

Niklas har också undervisat på t.ex. Valand Art Academy och Kulturverkstan. Han är projektledare för scenarkivet.se och ligger bakom Atalantes filmarkiv som finns på http://atalante.org/play/