Dansdramaturgi

– Att kontextualisera och analysera sin egen praktik i relation till dramaturgiska frågeställningar

Kursen är producerad av Kulturakademin med stöd av Västra Götalandsregionen och Region Halland

Under de senaste tjugo åren har dans och dramaturgi ofta varit ett tema på seminarier både i det svenska danslivet och ute i Europa. Vad är länken mellan teori och praktik? Är dramaturgen ett yttre distanserat öga? En lojal kritiker? Samtalspart i en kollektiv process?

Kursbeskrivning

I den här kursen tittar vi på dramaturgi inom dans och ny scenkonst som ett redskap samt möjliggörare av dialog och samtal. Syftet är att du som är verksam inom dans och ny scenkonst får möjlighet till fördjupad förståelse kring begreppet dramaturgi, dramaturgiskt tänkande och dramaturgens praktik i en samtida kontext. Frågeställningar vi jobbar med är: Vad betyder dramaturgi, historiskt och i samtiden? Vad är dramaturgiskt tänkande, dramaturgens uppgift och när behövs en dramaturg? Vilken typ av kunskap och kompetens bidrar en dramaturg med i den konstnärliga processen och hur ser arbetet ut?

Kursen sker helt digitalt och består av ett gediget kursmaterial: Inspelade föreläsningar, intervjuer, video-material, texter, litteraturtips samt uppgifter/övningar. I materialet möter du bland annat koreograferna Per Jonsson, Mats Ek, Cristina Caprioli, Gunilla Heilborn, Björn Säfsten och dramaturgerna Irena Kraus, Synne Behrndt och Jeroen Peeters samt tonsättare/musiker Sten Sandell, Jukka Rintamäki och dansaren Chrysa Parkinson.

Under fyra seminarier/workshops på Zoom ses vi för att diskutera och bearbeta materialet utifrån olika teman. 

Vad är målet med kursen?

Målet är att du efter kursens slut har utvecklat förståelse för dramaturgiskt tänkande och dramaturgiska frågeställningar, fått kunskap om nya metoder inom det samtida scenkonstområdet och tillsammans med kursledare och andra deltagare skapat en dramaturgisk verktygslåda som kan utveckla och ge nya infallsvinklar på ditt konstnärliga arbete.

Vem kan söka?

Kursen riktar sig till professionellt verksamma inom dans/koreografi, performance samt annan ny scenkonst och som vill utveckla sin dramaturgiska kunskap i sitt arbete.

Kursupplägg

Kursen inleds med en introduktion och följs av fyra workshopträffar via Zoom som är uppdelade i fyra teman/rubriker. Inför varje workshopträff ska du ha sett den inspelade tema-föreläsningen samt tagit del av övrigt material som hör ihop med temat.

Förberedelser
Förberedande uppgifter: 16:e december 2024 - 7:e januari 2025
Enklare skrivuppgifter kommer att skickas ut till dig som antagits till kursen. Dessa bör vara klara innan vecka 3.

Vecka 2: Kursintroduktion
Uppstart: Onsdag 8:e januari (12.30 – 15.30) Zoom
Vi går igenom kursupplägg och vår lärplattform Learnster.

Vecka 3: Dramaturgibegreppet – Historiskt och samtida
Workshop 1: Onsdag 15:e januari (12.30 – 15.30) Zoom
Det började med de gamla grekerna… Men vi går vidare in i modern tid och ser på hur ordet förändrat betydelsen och utforskar det som vi idag talar om som ”new dramaturgy” inom scenkonst – en ny scenkonst som vi under de senaste trettio åren kallat blandkonst, cross-over, gränsöverskridande, performance m.m.

Vecka 5: Dansdramaturgi – Dansdramaturgen
Workshop 2: Onsdag 29:e januari (12.30 – 15.30) Zoom
När börjar vi tala om dansdramaturgi? När dyker de första dramaturgerna upp inom dansfältet? Frågorna tar oss till Tyskland och Belgien sent 70-tal och mitten på 80-talet. Den nya dansen i Europa expanderar och det utvecklas en kritisk diskurs inom fältet. Vi tittar närmare på vilka de nya dansdramaturgerna är? Och vad är det dansdramaturgen gör? Hur ser den dramaturgiska praktiken ut? Vad är det för kompetenser och kunskap som behövs? Vi delar med oss av egna erfarenheter i gruppdiskussioner och samlar på frågor som leder oss vidare.

Vecka 7: Dramaturgiskt tänkande
Workshop 3: Onsdag 12:e februari (12.30 – 15.30) Zoom
Vi närmar oss dramaturgi som dialog och samspel. Är den dramaturgiska positionen någon som ”handleder” det dramaturgiska tänkandet i processen? Hur kan vi förstå vad det dramaturgiska består av? Är behovet en dramaturg eller ett dramaturgiskt tänkande som alla är del av? Genom det material som alla tagit del av på Learnster, vår lärplattform tänker vi vidare och relaterar till vår egen praktik.

Vecka 10: Dramaturgiska metoder – Verktygslåda
Workshop 4: Onsdag 5:e mars (12.30 – 15.30) Zoom
I vår avslutande workshop/seminarium inventerar vi dramaturgiska metoder och redskap samt inlån från andra områden. Tillsammans ser vi vad vi har samlat ihop under kursens/resans gång i vår gemensamma verktygslåda.

Frågor om kursen?

Varmt välkommen att kontakta Erik Bergstrand, erik@kulturakademin.com.

Röster från tidigare deltagare:

”Kursens format och innehåll skapar en perfekt möjlighet att fördjupa och formulera sig kring scenkonsten ur ett större perspektiv såväl som att det ger möjlighet att gräva i sina egna specifika konstnärliga intressen. Att ta del av omsorgsfullt utvalt material i kombination med möten, samtal och nya bekantskaper är intressant och meningsfullt. Genom kursen får jag konkreta förslag på vad dansdramaturgi betyder för olika konstnärer och teoretiker och samtidigt utmanas jag att själv ta reda på och ifrågasätta vad det kan innebära för mig.”

”Jättebra orientering och kunskap kring vad dramaturgi och dansdramaturgi kan vara idag (och historiskt). I workshopen med metoder och verktyg fick jag syn på allt dramaturgande vi redan göra som koreografer när vi komponerar + fick tips om fler sätt att förhålla sig till att iscensätta och jobba med processer och verk. En väldigt praktisk kurs kring praktik - trots att den var på zoom!”
-Marika Hedemyr

”Kursen ger en klarhet, strukturering och öppnar upp olika tankerum. Man känner att man har fått en början av en ny fas i ens liv med nya redskap. Bodil har med utmärkt ledarskap gett oss struktur, kunskap och strukturering i begreppet Dansdramaturgi.”

"Fantastisk kurs! Generöst upplägg med informativt och inspirerande material. Berikande att få prata dramaturgi med så många olika danskonstnärer baserade runt omkring i landet. Boken "And then it got legs" av Jeroen Peeters dök upp i brevlådan innan kursen började - underbar bonus!"
-Ingeborg Zackariassen 

”Kursen gav mig nya insikter om vad dramaturgi kan vara och hur det kan praktiseras inom dansområdet. Med djup och bred ämneskunskap lotsade kursledaren oss igenom föreläsningar, intervjuer och teoretiska texter som jag kommer ha stor anledning av att fortsätta läsa och bearbeta”

”Kursen har varit väldigt värdefull och gett många nya perspektiv av begreppet dansdramaturgi. Den har också gett mig konkreta verktyg och en inspiration kring dramaturgens potentiella funktion i en process.”
-Johanna Karlsson

”Jag uppskattar att kursen hölls via digitala möten/zoom så att jag kunde delta. Superbra val med den högt kvalificerade kursledaren, Bodil Persson. Hon gjorde dessutom kursen välkomnande, varm och "mänsklig" trots avståndet och mötena via den lilla skärmen. Kursen var lagom lång för första omgången. Jag ser gärna en fortsättning!”

"Ett fyrverkeri av värdefull kunskap! Stort merci Bodil Persson för en underbar, givande och inspirerande kurs. To be continued... hoppas jag"
-Nathalie Ruiz

”Bodil var en otrolig kursledare, inspirerande och kunnig. Materialet oerhört spännande och kursdeltagarna intressanta att dela tankar med”

”En värdefull kurs som ger nya verktyg och stor inspiration”
-Teresia Björk

”Att kursen var Zoom-baserad så att folk från hela landet kunde delta. Det skapade en brokig och viktig blandning av människor”

”Enastående fördjupningskurs för egen praktik genom case-studies”.

”Det var en dröm att bara logga in, lyssna, titta och läsa!!”

Bodil Persson

Bodil Persson har verkat inom dansområdet sedan slutet på 80-talet. Som dramaturg, lärare, danskritiker och skribent. Hon är sedan mitten på 90-talet verksam i huvudsak som dramaturg och lärare och har arbetat med svenska koreografer/regissörer som Birgitta Egerbladh, Örjan Andersson, Olle Strandberg, och spanska koreografen Marina Mascarell. Bodil är även gästlärare på Stockholms konstnärliga högskola där hon tidigare var lektor i dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst. Sedan 2017 arbetar hon med koreografen Viktor Fröjd som våren 2025 har premiär på ett nytt verk, en duo med Viktor själv och Yared Tilahun Cederlund.